LOBOTOMIAS
En esta seccion, encontraras las entrevistas realizadas por una servidora.
Le di el nombre de LOBOTOMIAS, porque me gusta exprimirles el cerebro para que aflojen la informacion 
Entrevista con TARJA TURUNEN
Entrevista con LACRIMOSA
Entrevista con ELIAS VILJANEN , nuevo guitarrista confirmado de Sonata Arctica.
Entrevista con Marcela Bovio, vocalista de STREAM OF PASSION
Entrevista con Omar Rodriguez de THE MARS VOLTA
Entrevista con Raymond Herrera, baterista de FEAR FACTORY
Entrevista con Michelle Darkness, vocalista de END OF GREEN
TARJA TURUNEN
LA DIOSA DE LA FLAMA ETERNA
Por: Metalcandy
Entrevista publicada en la revista SWITCH edición Nov 2007.
Es curioso lo que sucede cuando esperas encontrarte con la diva inaccesible y pretenciosa, y en lugar te topas con la dulce y pacífica voz de una mujer que a todas luces demuestra su felicidad por estar a punto de concretar su sueño: My Winter Storm, a estrenarse el 19 de noviembre. El capítulo Nightwish quedó dentro de un sobre laqueado dando pie al nacimiento de una nueva Tarja Turunen: la solista.
Seguramente habrá quienes consideren My Winter Storm como la respuesta al Dark Passion Play de Nightwish. Después de todo, la música y sus letras contienen mensajes que pueden ser adaptados a ésta situación. Pero después de todo, ¿que canción no lo es? Sin duda será divertido verlo así, ¿qué le vamos a hacer?, la polémica siempre pesa más. Pero también habrá quienes lo escuchen con el hambre de encontrar secretos escondidos, emociones ocultas en cada uno de los tracks y que irán surgiendo conforme el oído se familiarice con éstos. Lo cierto es, que la tormenta de nieve ha terminado para Tarja. Ya sea que tome la forma del Ave Fénix, de la reina de hielo, de una muñeca o incluso la de un niño moribundo: su historia, su persona y su voz están alcanzando nuevas dimensiones.
¿Cómo te sientes con tu nuevo status de solista?
Por supuesto que estoy muy feliz. Llevo ya año y medio trabajando en este disco, organizando a la gente que está involucrada. Ahora tuve la oportunidad de checar los detalles del proceso de producción e involucrarme en la composición de las canciones. La post producción apenas comenzó en junio. Todo se ha estado dando muy rápido aún cuando hay muchas personas detrás de esto. Estoy sumamente contenta con lo obtenido hasta ahora y esperando ver como reaccionará la gente cuando escuche el disco. Es algo completamente nuevo en mi vida, ha sido un proceso de aprendizaje enorme; pero tendré que esperar un par de meses más para ver la retroalimentación inicial de la gente.
Al comentar que estuviste involucrada en todo el proceso, ¿te refieres a que esta vez escribiste las canciones?
Así es. En total son 13 canciones las que conforman este álbum. Es un disco largo, en 8 de las cuales coescribí las letras y la música junto con otras personas. Sólo en una de las canciones, llamada Oasis, escribí la letra por completo en finés y viene siendo la única canción en dicho idioma. En realidad fue algo nuevo para mí, ya que jamás había hecho este tipo de colaboración, es decir, si venían a mí ideas y cantaba canciones por ahí pero en realidad jamás había encendido una grabadora y guardado lo que había creado. Para este disco tuve la fortuna de conocer a varios compositores los cuales me ayudaron en el proceso de composición, ya que al principio me mostraba demasiado tímida al respecto. Con la ayuda de ellos se me facilitaron las cosas pero sin duda fue un gran proceso de aprendizaje para mí. ¡Fue algo fantástico y lo bueno es que ahora sabré como le tengo que hacer para el siguiente álbum! Aunque bueno, aún hay que terminar el primero (ríe).
Tu primer álbum como solista reflejará sin duda a una Tarja que no habíamos escuchado anteriormente. Pero, hacer un cover de la canción Poison de Alice Cooper me parece que es algo que rebasa cualquier expectativa…
Bueno, fue una idea que le propuse a la disquera y ellos estuvieron encantados con esta. Iba conduciendo un día en Finlandia durante el verano y se me ocurrió que sería una buena idea incluir un cover en el álbum. Lo comenté con mis fans, lo platiqué con mis amigos y todos propusieron canciones pero nada me hacía decir: ok, esta es la buena. Ese día, conduciendo mi auto sintonicé la estación de rock local. No podía creer que transmitieran 5 veces en el mismo día Poison de Alice Cooper. Para mí, era increíble que habiendo tantas canciones de donde escoger, escogieran esa precisamente. Entonces me dije: esta es la canción. La escogí también porque me recuerda mi época de adolescente, porque es un gran clásico y porque creo que puedo ser lo suficientemente alocada como para coverear esta canción.
¿Sabe ya Alice Cooper que Tarja Turunen le hizo un cover? Creo que le daría un infarto de la impresión. Yo misma no alcanzo a comprender su suerte…
¡No! (muere de risa) aún no he sabido si ya la escuchó. Cuando fui al estudio remoto de Universal en Los Angeles haciendo la mezcla del disco, supe que Alice Cooper también ha grabado ahí y que es un gran amigo de la gente que aquí trabaja. Así que cuando escucharon el cover me dijeron: ¡Alice tiene que escuchar esta versión! Pero aún no creo que ya la haya escuchado y en verdad me inquieta saber que pensará ya que es una versión muy distinta a la original, con ruidos espeluznantes y efectos raros.
Bueno, en sí Alice Cooper es bastante espeluznante… creo que será una grata sorpresa para él y sin duda, es una muestra de que lo que tienes preparado es muy distinto a lo que venías haciendo. ¿Te retirarás del Gothic Metal?
Bueno, con lo respecta a este álbum, definitivamente no va en una sola dirección. No es un álbum clásico ni tampoco es un álbum de rock. Cuando comencé a planear este disco no quería que siguiera una misma línea. Incluso cuando llegué a Universal no tenía un demo que ejemplificara el tipo de música que quería hacer. Tenía los sonidos en mi mente, estaba fascinada con la idea de plasmar el sonido de un filme o de un soundtrack en mi álbum. Combinar canciones simples, melodías sencillas y bellas, pero en vez de tener un álbum normal de rock o de heavy metal; u orientado hacia la música clásica, lo que quería era tener el sonido de un filme. Este fue un gran reto para mí y es por ello que requería la ayuda de personas muy experimentadas en la música. Hemos trabajado desde los estudios en Finlandia y también desde los estudios remotos en Los Angeles y me siento afortunada por haber podido hacerlo. El álbum tiene guitarras orientadas hacia el metal en algunas canciones, también tiene mucha influencia de sonido clásico el cual parte principalmente de mi voz como soprano y también tiene sonidos de orquesta. Por otra parte, tiene los sonidos de una película tranquila y de repente sonidos bombásticos.
Ese ferviente deseo por imprimirle esa atmósfera de filme o teatral a tu álbum me lleva a preguntarte si te vislumbras actuando en alguna obra o protagonizando alguna película…
He amado el teatro desde siempre y desde pequeña mis padres me llevaban a ver obras de teatro. También tengo una amiga que es actriz y siempre voy a ver obras musicales y óperas. Me encantaría poder hacer algo así algún día. Sin embargo, si me propusieran actuar en una obra o en una película me gustaría tomar lecciones primero, ya que es algo que jamás he hecho. Por lo pronto tengo el sonido que quise para mi álbum y eso me hace muy feliz.
Con todo el revuelo que se suscitó por tu salida de Nightwish, se comentó que publicarías un libro con tu versión de los hechos…
Por el momento no. Es una vieja idea que surgió en Finlandia con una persona, pero lo estuvimos hablando y por el momento no tengo pensado publicar un libro de mi vida. No creo que haya muchas cosas interesantes que decir sobre mí (ríe nerviosa). Sólo soy una chica de 30 años y creo que musicalmente y a nivel personal aún me quedan muchas cosas por explorar y aprender. De manera que si llega a haber una biografía oficial sería hasta que tenga como 60 años.
¿Qué te llevó a elegir a Universal Music como sello discográfico? imagino que habrás tenido muchas propuestas…
Desde que empecé a considerar en tener una carrera como solista surgieron varias compañías que mostraron interés en producirme un disco. Básicamente, opté por Universal Germany porque ya había hecho colaboraciones con ellos anteriormente, conozco a la gente que trabaja ahí y de algún modo pensé que estaría en buenas manos con ellos.
Ok Tarja. Viene la pregunta difícil. Ya eres historia aparte, pero para cerrar el círculo con tus fans mexicanos. ¿Qué les dirías con respecto a tu historia en Nightwish?
Les diría que recibí de su parte infinidad de cartas y mensajes hermosos. Debo decir que ha sido sorprendente darme cuenta de que hay mucha gente que me quiere en tu país. Esa es una de las razones por las que próximamente estaré por allá, porque quiero ver a la gente, hablar y estar con mis fans, y regresarles una mínima parte de todo el agradecimiento que les tengo por el apoyo y el cariño a lo largo de estos años. México por supuesto estará incluido en la gira mundial que haremos con este álbum y que será en abril del próximo año.
¿Cuáles serán tus actividades durante tu estancia en México?
Serán actividades promocionales. Aún no se a ciencia cierta si se organizará una firma de autógrafos. Tengo entendido que básicamente es atender a los medios pero espero que haya oportunidad de ver aunque sea a algunos fans.
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LACRIMOSA
CUANDO LO DARK ES MÁS CLARO QUE EL AGUA
Por: Metalcandy
Cuando soy, como fui, completamente yo mismo, enteramente sólo, y con buen ánimo –
ya sea viajando en carruaje, o caminando luego de un gran almuerzo, o durante la noche
cuando no puedo dormir- es en ocasiones cómo esas cuando mis ideas fluyen mejor, y
más abundantemente. De dónde y cómo llegan, lo desconozco, ni tampoco puedo
forzarlas…
- Mozart
Escuchar a Lacrimosa es más que escuchar a una simple banda. Es recibir una descarga de adrenalina en cada frase que emana de la voz de Tilo Wolff. Es vivir una experiencia audiovisual en cada uno de sus conciertos. Es comulgar con los sentimientos de este personaje. Es llevar en la sangre la esencia dark y al mismo tiempo navegar en el eclecticismo. Porque para ser fan de Lacrimosa no hay barreras ideológicas, lingüísticas ni culturales. Es abrir el corazón y la mente. Quien escucha a Lacrimosa, se escucha a sí mismo, y para eso no hay nada escrito.
Una sala de cine llena de fans que, con palomitas de maíz en mano, tomaron posesión de las butacas para atestiguar a lo largo de 3 horas algo más que un simple documental de rock. De repente, las luces se encendieron para dejar al desnudo los ojos de Tilo Wolff y de Anne Nurmi bañados en lágrimas. Un sueño se había cumplido. Y esto es sólo el principio…
Toda la producción en torno al estreno de Lichtjahre, el póster, el trailer, la premiere… ¿sería este un ensayo para la realización de tu propia película?
Así es. Me encanta el cine, incluso la misma música que hace Lacrimosa pareciera estar inspirada o hecha para un soundtrack cinematográfico. Esa fue una de las ideas principales para hacer Lichtjahre, que no sólo incluyera la recopilación de nuestras presentaciones en vivo; quería que plasmar más allá de la música, hacer una especie de documental en el que se vieran distintos lugares, distintos países así como su gente. Que la audiencia tuviera la oportunidad de dar su opinión hacia nuestra música. Ambas partes fueron de suma importancia para mí, el poder incluir aspectos de la banda por un lado y aspectos del público por el otro.
¿Qué tipo de película te gustaría hacer?
Oh. En realidad me gustaría hacer una película pero no te sabría decir de qué tipo. Me gustan varios géneros, me gustan mucho las películas de David Lynch, me gustan mucho las películas románticas en las que no sueltas el pañuelo; pero también me gustan las películas de corte oscuro y de acción. Por ejemplo, una de mis películas favoritas de acción es la que dirigió Robert Rodríguez con Antonio Banderas (Pistolero). Si alguna vez tengo la oportunidad de hacer una película, me gustaría hacer una mezcla entre Del Crepúsculo al Amanecer con algo dark, de terror ¿y por qué no? algo de vampiros también.
¿Únicamente dirigirías, o te gustaría actuar en esa película?
No, únicamente dirigiría la película. Ese es exactamente el punto, no soy un actor, no me gustaría estar frente a una cámara pretendiendo ser alguien que no soy. Por otro lado, si soy quien dirige la película, de ese modo sí podría lograr que las cosas salieran tal y como las quiero.
Vemos que México tuvo un papel muy importante en este documental, lo cual los fans agradecerán enormemente, ya que consideran a Lacrimosa como una banda mexicana. ¿Cual es tu sentir al respecto y que te motivó a otorgarnos este gran honor?
Gracias. Bueno, es algo increíble, tenemos un gran público que nos sigue en México. Cada vez que regresamos sentimos el cariño, incluso sentimos que nos quieren mucho más que a cualquier otra banda europea. Es realmente sorprendente la respuesta y como dices, hemos escuchado a algunos fans decirnos que nos consideran como una banda mexicana lo cual es creíble, ya que durante 10 años de historia siempre hemos incluido a México como parte de nuestro tour, hemos tenido experiencias muy gratas cada que vamos; de hecho en los últimos años no ha habido lugar en la tierra en donde nos hayamos presentado tantas veces como lo hemos hecho en México. Este año pensamos volver y a estas alturas sentimos a México como nuestro segundo hogar.
Si nos remontamos en el tiempo, cuando comenzaron a visitar nuestro país hace 10 años, realmente no existía una escena local del movimiento. ¿Cuál crees que haya sido la clave o el detonante para que Lacrimosa se volviera todo un suceso en México, y a que su público sea más bien heterogéneo?
Creo que a los mexicanos y a nuestros fans en especial, les gusta transmitir sus emociones. Por un lado les gusta divertirse y mostrar sus sentimientos. En Europa es difícil encontrar esta peculiaridad en la gente, y los mexicanos no temen mostrar ese lado. Por otra parte, la gente entiende el lado emocional de la música y realmente la siente. Un ejemplo de ello es cuando durante un concierto estábamos tocando Stolzes Herz y la gente brincaba y bailaba; después tocamos Darkness y la gente se mantuvo en silencio durante toda la canción. Yo había cerrado los ojos, al terminar la canción los abrí y mi sorpresa fue el ver a mucha gente llorando. Para la siguiente canción ya estaban brincando de nuevo. Eso es algo que no muchas personas lo comprenden cuando se los platico, la manera en como los mexicanos muestran sus emociones. Es algo grandioso.
En tus palabras, ¿qué te ha llevado a ser una influencia tan grande para tantas personas de tan distintas ideologías?
En realidad no lo sé y si lo supiera no sería algo bueno porque de ese modo todo se convertiría en algo técnico, trataría de concentrarme en aquello que la gente espera de mí y perdería todo el sentido. De manera que me alegro en poder decirte que no sé qué ha sido y que todo se debe a que siempre deseo mostrar mis emociones en su forma más pura y así poder concentrarme en mi música, en mis letras y no en como la gente me ve o lo que espera ver en mi.
Sin lugar a dudas, además de la música, está el hecho de que Tilo Wolff es un gran ser humano, y ambos factores se conjugan para explotar en un derroche de sentimientos en quienes lo escuchan. Dentro de la escena oscura existe gente con una gran sensibilidad artística pero no todas son bendecidas con ese gran carisma que hace que la gente ame a Tilo Wolff.
La diferencia entre un músico y Tilo Wolff, es que jamás ha visto a su profesión como un trabajo, simplemente hace música porque esa es su vida. Quizá esta ha sido la clave para tener un trato tan cálido con sus fans, porque los ve como amigos, como personas que se identifican con su manera de pensar y de sentir.
¿Por qué escoger Suiza como lugar para establecerse? ¿Acaso hay algo mágico en ese lugar que no conocemos?
Bueno es un lugar hermoso con montañas y lagos. Por otra parte, está en el centro de Europa, de manera que cuando necesito viajar constantemente, ya sea en auto o en avión, me toma poco tiempo llegar a los destinos. Por ejemplo Hamburgo, que es donde nuestros músicos residen, me toma 1 hora y media de vuelo llegar ahí. Si quiero ir Paris son 5 horas en auto, en fin…todo está relativamente cerca lo cual resulta muy práctico.
Cuando Tilo no está sobre el escenario, ¿a qué te gusta dedicar tus ratos libres? Sé que no te gusta hablar de tu vida privada, pero mi imaginación no me lleva a visualizarte como un hombre de familia común y corriente con Anne y el bebé…
(Se muere de la risa) Bueno, mi hobbie en sí ha sido y es Lacrimosa, de manera que cuando no estoy interactuando con la banda, me gusta componer, beber una copa de vino tal vez. En fin, básicamente relajarme y escuchar música, tratar de desconectarme un poco del entorno lo cual considero importante. Cuando hay el tiempo me gusta ver películas, en fin… si lo piensas, lo que hago en mis ratos libres está relacionado con mis actividades profesionales; de lo contrario no habría esa pasión que tengo hacia Lacrimosa y hacia todo lo que conlleva.
En este sentido, siempre has demostrado que lo que haces, lo haces por una vocación auténtica, porque simplemente hacer música es para lo que nació Tilo Wolff. Nunca has tenido la inquietud ni muchos menos la necesidad de apoyarte en los medios para lograr tus objetivos, lo cual me parece muy atinado, sobre todo ahora que están tan viciados los canales que transmiten música. Si fuera el caso, ¿que medios escogerías para llegar a más gente?
Mmmh. Realmente nunca lo había pensado, pero creo que la televisión sería el medio adecuado ya que Lacrimosa es sin duda un concepto visual -las portadas, el arte, etc…- Escogería el medio en que pudieras ver y escuchar. Sin embargo te diría que no escogería las computadoras porque no tienen la resolución adecuada en pantalla, la calidad del sonido tampoco es la mejor, sin mencionar el hecho de que estar sentado frente a un monitor, no se compara con el hecho de poder relajarte en tu sillón cómodamente. En fin, tendría que ser la televisión aunque como dices jamás escogería a MTV como una opción. Preferiría que fuera un espacio en donde se hablara de arte en general -pintura, cine-, no necesariamente musical, sino que combinara varios elementos en común con un estilo de arte.
Has tocado el tema ‘computadoras’. ¿Qué opinión te merecen sitios como Youtube.com, que pese a las limitaciones de las que hablas, sin duda ha sido un gran espacio para albergar material de Lacrimosa y que actualmente es el medio por el que optan los fans?
Bueno hay que aceptar que por un lado es bueno, ya que te acerca a cualquier cantidad de canciones de Lacrimosa, pero por el otro lado lo considero algo peligroso porque con sólo mirar el material en línea e incluso el poder descargarlo a la computadora, se está evitando el comprar el material original, lo cual afecta a las personas que estamos detrás de las producciones, y hoy en día esto es un gran problema.
No hace falta mencionar que Tilo es quien produce los discos de Lacrimosa a través de su disquera Hall of Sermon así que a los fans les corresponde apoyar a su ídolo en este sentido. Incluso ha recibido ofertas de grandes disqueras que han querido comprar el sello a las que siempre ha respondido con un rotundo no.
¿Qué tan difícil ha sido para ti estar al frente de tu propia disquera durante todos estos años?
Sí ha sido difícil, porque la responsabilidad la he llevado siempre a cuestas. No ha habido alguien que me diga si las decisiones que he tomado han sido las correctas o las equivocadas. Aparte el hecho de producir y ser parte de la banda, implican que después de trabajar en la producción del álbum te enfilas al tour. No hay respiro. Por otra parte, ha sido muy bueno porque soy yo quien toma las decisiones y quien dirige libremente. Siendo parte de una disquera comercial, tendríamos que atenernos a lo que ellos nos dijeran. Estoy 100% seguro de que la mayoría de los álbumes que he hecho, no habrían sido editados de ese modo con una disquera de por medio. Por ejemplo, para el álbum Echos incluimos una pieza orquestal de 13 minutos, cosa que ninguna disquera habría permitido porque comercialmente hablando habría sido un error. Ser yo quien maneja las cosas me permite decidir quizá no a nivel comercial, pero sí a nivel artístico lo que quiero hacer; por lo tanto para mí es la decisión correcta y esa es la razón por la que lo hago. Quiero sentirme contento con todo lo que haga por Lacrimosa aún cuando hayan pasado 15 o 20 años. Recordando lo primero que hice cuando tenía 17 años, me hace feliz el haberlo hecho como lo hice en aquel entonces. Eso sólo lo puedo lograr teniendo el control de todo.
¿Qué hay con tu proyecto alterno Snakeskin?
Es un proyecto que aún está vigente, en algún momento habrá un nuevo álbum pero por ahora estoy totalmente concentrado en Lacrimosa.
¿Tocarán algo de Snakeskin durante sus presentaciones en México?
Definitivamente no. Creo que la gente que va a ver a Lacrimosa quiere ver eso precisamente, quizá el concepto de Snakeskin a muchos no les guste porque es algo muy distinto a lo que Lacrimosa hace, de manera que no lo considero oportuno.
¿Tienes ya material para tu próximo álbum? ¿Qué nos puedes adelantar al respecto?
Bueno te podría adelantar que no hay nada planeado. Cada álbum simplemente se va dando, aún cuando Elodia o Fassade fueron álbumes conceptuales se dieron así, no los planeé con esa intención. Cuando compongo, me gusta expresar lo que siento en ese preciso momento. Después, cuando tengo ya varias canciones listas me pongo a analizarlas y veo que están relacionadas entre si, que conforman una historia entre todas y que no me había dado cuenta. En realidad nunca sé en qué se convertirá cada álbum porque no lo percibo hasta que ya está terminado y eso es fascinante. Las letras de mis canciones son como una especie de páginas en un diario, voy escribiendo las cosas conforme las voy viviendo, no sé como me sentiré en una semana o al mes siguiente; de manera que no sé de lo que estaré escribiendo para ese entonces. Yo mismo estoy ansioso por saber de que tratará el siguiente álbum. Ahorita tengo 2 canciones escritas pero dependiendo del resultado final sabré si aparecerán en el álbum o no.
¿Qué tan seguido te das una vuelta por los fansites?
En realidad ya tiene tiempo que no los visito. Entre tantos viajes y entrevistas, queda poco tiempo para entrar a Internet, incluso la página oficial de Lacrimosa se ve afectada por esta misma razón. Hace como 3 meses entre al Lacrimosa Forum a darle una leída.
¿Algún mensaje para tu familia mexicana?
Me gustaría reiterar mi agradecimiento a la maravillosa audiencia en México por el apoyo a través de todos estos años y que ansío volver por allá a tocar algunos conciertos. Que no puedo esperar para estar de nuevo en el escenario ante todos esos maravillosos y a veces locos fans mexicanos.
ELIAS VILJANEN
E.VIL: EL ESPIRITU DE LAS SEIS CUERDAS
Por: Metalcandy
Tu padre te introdujo en la onda de la lira. ¿Es músico?
No, no es músico. Aunque solía tocar el acordeón y los teclados cuando era joven.
¿Que diferencias encontraste entre los distintos géneros musicales que has tocado? (Trash, Death, Progresivo)
Bueno, no te sabría decir. Todo lo que toco me gusta.
¿Habría algún género que te desagrade tocar?
Nunca digas nunca. Aunque bueno, en ese sentido quizá el “Humppa1” (música bailable para el Señor).
Satrianni y Vai: tus mayores influencias. ¿Cómo fue que descubriste la magia y el poder de éstos músicos y que antes no llamaban tu atención?
Creo que fue a principio de los 90. No recuerdo bien porque en ese tiempo escuchaba a Metallica, Morbid Angel y cosas por el estilo.
En tus propias palabras: “Siempre tiene que ser mejor que la última vez”. ¿Cual sería tu parámetro para decir: Estoy satisfecho con los resultados?
Pienso que un músico puedo estar satisfecho y contento con los resultados, en tanto comprenda que siempre hay lugar para la práctica y la mejora.
¿Qué haces para concentrarte o relajarte antes de brincar al escenario?
Lo que hago normalmente, es cambiarme de ropa y rolar por el lugar.
¿Utilizas alguna técnica en particular para tocar la guitarra?
Bueno, me gustan los legatos2
¿En qué momento se convirtió en una obsesión para ti tocar la guitarra?
Desde el día en que comencé a tocarla, he practicado como un maniático. Quería aprender más, pero era pésimo. Sin embargo, no me di por vencido, ni me daré por vencido nunca. Creo que todo lo que algún hombre sea capaz de hacer, cualquier otro hombre lo puede hacer por igual.
Tu primer album “Taking the Lead”, lo hiciste solo. Por qué apoyarte con una banda para el segundo álbum?
Bueno, tenemos muy buen espíritu en la banda, tan es así que ese espíritu está basado en mi nombre: Evil Spirit.
¿Alguna vez has pensado en incluir voces en las canciones? O hacer tal vez un disco proyecto como el “Sex and Religion” de Steve Vai, al cual invitó al maestro Townsend a cantar…
¡Por supuesto! Pero hasta este momento ha sido solo un pensamiento.
¿Tú cantarías?
No
¿Acaso eres fan de Lionel Richie? ¿Por qué escoger la canción Hello para hacer un cover?
Es una buena rola. La melodía es un tanto blues así que pensé que funcionaría bien como versión instrumental. Todo mundo la conoce, creo que es una buena manera de introducir a las personas en el género musical.
Cuando el Taking the Lead fue un éxito total. ¿No temiste perder el terreno ganado al demorar 2 años y medio en estrenar nuevo material?
Sí, ¡es un chingo de tiempo! Pero tenia que poner a prueba a distintas bandas en el inter…
Una de tus mayores influencias es Steve Vai. Descríbenos el momento en que tuvo la oportunidad de escuchar tu cd…
Un amigo se lo pasó cuando lo estaba entrevistando en Finlandia. Estuve caminando de rodillas por un par de horas…
¿Has tenido chance de conocerlo en persona?
No, aún no.
¿Has recibido ofertas de otras disqueras? ¿Qué sello te rayaría?
En este momento no he recibido ninguna. Si pudiera lograr que Steve Vai produjera mi cd, ¡estaría fregón!
¿Cómo fue que te invitaron a tocar con Sonata Arctica?
He sido telonero de ellos en Finlandia un par de veces. Me preguntaron si estaría interesado en probar con ellos y dije que sí.
Tienes tu propia carrera. El irte de gira con Sonata, ¿no interferiría con tus compromisos profesionales?
Bueno, solo decidí tomar la oportunidad y ya.
¿Has venido a México alguna vez?
No, no lo he hecho, ¡pero ansío ir para conocer a la banda y pasar un rato chingón!
1. Humppa: Variante del Foxtrot. Música religiosa.
2. Legato: Que las notas se ejecuten en un solo arcazo.
STREAM OF PASSION
FUGA DE CEREBROS
Por: Metalcandy
Sin lugar a dudas, es un honor ser parte de una banda internacional. El talento no es exclusivo de una sola región, y Marcela Bovio –vocalista de SoP- es prueba de ello.
En tus palabras, ¿Qué es Stream of Passion?
Es el resultado de la combinación de todas las influencias,sentimientos y emociones de los 6 músicos que integramos el grupo.
¿Qué representa para ti como mexicana, el haberte ganado un lugar en una banda fuera de tu país?
Me siento muy agradecida y orgullosa de tener la oportunidad de compartir esta experiencia con el resto del grupo. He vivido momentos increíbles y aprendido muchísimo en estos últimos dos años.
¿Crees que en México hubieras tenido la misma oportunidad?
No lo sé, quizá. Definitivamente hubiera sido algo completamente diferente, así que creo que no se podría comparar.
¿Cuáles eran tus planes y expectativas con Elfonía?
Seguir componiendo y experimentar con todas nuestras influencias musicales. La idea principal era darle rienda suelta a nuestra creatividad y no ponerle límites a la música.
¿Qué tan difícil fue desprenderte de tu mundo para ir a probarexperiencia con SoP?
Muy poco realmente. No tuve que renunciar a mucho para trabajar conSoP, los pequeños sacrificios que tuve que hacer valían definitivamente la pena considerando lo atractivo que era participar en la banda. Yo admiro mucho el trabajo de Arjen, y el poder hacer un disco con él era algo que no iba a dejar pasar por nada del mundo.
A nivel internacional, ¿en qué lugar consideras se encuentra SoP?
Creo que a pesar de ser una banda muy nueva hemos logrado muchas cosasque indican que la banda tiene un buen lugar en el medio. Por supuesto hay mucho por hacer todavía, y esperemos todo siga así de bien.
¿Qué sienten tú y Alejandro de venir a tocar a México como banda extranjera?
¡Va a ser interesante! Me da mucha curiosidad ver cómo reaccionará el público.
¿Consideras que Arjen es un músico que tuvo la visión necesaria para armar una banda con personas de distintas nacionalidades? ¿Será esta la clave del éxito de SoP?
Definitivamente. Él tuvo la capacidad de, a pesar de conocernos muy poco a través de Internet, notar las características necesarias para darse cuenta que todos íbamos a embonar juntos. Por supuesto que inclusive él tenía sus dudas de cómo íbamos a congeniar al reunirnos, pero todo salió de maravilla; después de compartir todos esos buenos momentos hemos forjado un lazo de amistad muy fuerte.
¿Cual ha sido su mayor aportación al género o la música, o lo que los ha diferenciado sobre de otras bandas?
Creo que el hecho de que todos vengamos de mundos musicales muy distintos le ha dado mucha riqueza a la música: Arjen con sus influencias de progresivo, Alejandro que trae muchas ideas inspiradas en el jazz y el atmosférico, Lori aporta mucho del metal melódico, Johan que incluye su influencia de nu-metal, Davy trae una base de metal sinfónico y rock, y yo le doy una influencia gótica y atmosférica a la música.
THE MARS VOLTA
AMPUTANDO LOS CIMIENTOS CARTILAGINOSOS
Por: Candy Escandón
Detesto los días con lluvia. La ciudad se entorpece más de lo acostumbrado, el tráfico explota al máximo mis límites. Las calles colmadas de baches, llenan los huecos con sus aguas turbias. Mientras yo, voy tratando de brincar los charcos y esquivar el lodo, tal cual competencia de salto de obstáculos. Pero es inútil, mis botas terminan embadurnadas de esa mezcla cual betún en el pastel. Al llegar a mi destino, no tengo más que tratar de amputar los pedazos de masa oscura de mis suelas, intentando devolverlas a su apariencia original. Quizá esto sea solo un vil y mundano paralelismo al contexto que encierra Amputechture, el cuarto hijo de The Mars Volta. Pero como el mismo Omar Rodríguez nos cuenta en exclusiva para Metal en la Sangre: ¿de qué está hecha la música? sino de las vivencias cotidianas...
Amputechture. ¿Como un mero tributo a Jeremy? o ¿como una forma de construir lo nuevo sobre cimientos viejos?
Todo lo que dijiste, porque esa palabra se la inventó Jeremy (q.e.p.d.). La hemos tenido por un buen tiempo y la queríamos usar para algo bien importante porque la palabra es tan poderosa. En este caso, para una transición nueva que vamos a hacer en este cuarto disco. Así que para nosotros significa muchísimo, pero a la vez, la usamos porque simplemente nos encanta como suena. El sonido de la palabra te trae mil imágenes a la cabeza.
¿Amputechture seguirá por esta misma línea que han venido manejando en sus discos, de tintes surrealistas?
El arte de lo surrealista siempre ha sido una influencia en el grupo. Las películas de Dalí, de Jodorowski, un libro de Castañeda, lo que sea siempre ha sido un tema con TMV; pero en este punto es más una cosa que forma parte de nosotros, no lo vemos como algo que tengamos que pensar o analizar.
Al escuchar el disco, se revelan rasgos étnicos y religiosos, casi pude olfatear el sacrificio en las canciones. ¿Están entrando en contacto con su lado espiritual? ¿o acaso, están inventando su propia religión?
(Omar ríe como sintiéndose descubierto) Severamente no sé. Definitivamente me gusta lo que dijiste acerca del sacrificio, porque sí es un tema bien grande para nosotros el del sacrificio. Lo que tiene que pasar uno para moverse al próximo nivel. No sé si estamos tratando de empezar algo nuevo para nosotros a nivel musical. Porque la música la tenemos para decir cosas, que ahora mismo, en este tiempo no entendemos. Aparte de que se quedan en nuestro subconsciente. Luego de cinco años las vamos a entender. Yo apenas empecé a entender lo que estuve haciendo con At the Drive In ahora. Siendo puertorriqueño, siendo mexicano; el catolicismo ha sido una cosa bien fuerte, a lo mejor no importante, pero bien fuerte en nuestra vida. Nos hemos criado con eso, con las imágenes de la virgen, de Jesús y de la Biblia; y esa historia también es bien surrealista.
Yo llevo un Tetragramaton, lo uso como protección y lo relaciono con Dios. ¿Qué significado le dan ustedes a la palabra en su canción?
Para nosotros, esa palabra significa lo que no se menciona. Las cosas que la gente no habla. El sonido del nombre real de Dios, que no se puede decir, porque si se dice el mundo se acabará. Estas cosas de las que no se puede hablar, para nosotros fue como: vamos a hablar de eso. Vamos a joder con ese poder magnífico, a ver qué es lo que pasa. No creemos que vaya a ser algo negativo sino al contrario. Las cosas se necesitan discutir, todas esas cosas que son oscuras, que uno deja así como "no hablen de eso".
Tenía la sensación de que este disco sería más personal. Por todo lo que me comentas, ahora tengo la seguridad de que así es. ¿Existe alguna historia adicional o paralela en este disco?
Hay muchísimas historias y claro, es bien personal. A diferencia de los discos anteriores, en vez de seguir la historia de una persona, este disco sigue mil historias. Historias que hemos inventado, que hemos escuchado cuando andamos de gira; en las noticias, cosas que han pasado en nuestra vida las juntamos todas y las mezclamos, para después entender lo que estaba pasando en nuestras vidas. Nuestros discos son como lo que hace la gente cuando entierra una cajita con cosas, monitos, discos, etc. La dejan ahí, y esperan a que la gente en 100 años o lo que sea la encuentre, y pueda aprender algo de esa cultura. A nuestros discos les ponemos todo el corazón, toda la sangre y toda la alegría; los depositamos en la cajita, la ponemos debajo de la tierra y ahí la dejamos hasta que un día vamos para atrás a ver qué es lo que pasaba en nuestras vidas en ese tiempo.
En sus discos anteriores, ¿qué tan difícil fue, crear canciones desde la perspectiva de un tercero?, como en el caso del De-Loused in the Comatorium lo fue Julio Venegas; o en el caso del Frances the Mute lo fueron los personajes de aquel diario...
A mí nunca se me ha hecho difícil. Para mí, esos sentimientos están tratando de salir todo el tiempo, pero no saben cómo. A lo mejor, la forma más fácil es a través de la lágrima o de reírse pero, al lado de eso; es difícil para los sentimientos salir con las palabras, porque las palabras son limitadas. Se puede aprender inglés o japonés, o lo que sea, pero nunca voy a poder tener suficientes palabras para expresarme. Pero con la música, con la pintura, con los visuales o lo que sea; uno verdaderamente puede dejar que el alma hable, aunque no vas a entender lo que estás diciendo. Es una de esas cosas que se dan. Jeremy murió, y salieron todas estas canciones que aún no tengo idea de lo que quieren decir. Algo de lo que creo tener idea, por decirte algo, es la celebración; pero lo más seguro es que esté equivocado, voy a saberlo hasta que esté un poquito más viejito.
Es más como plasmar lo que sientes en ese momento, sin meditarlo...
Sí. Tengo que hacerlo, sin eso seguramente no podría comunicarme en mis relaciones con los seres humanos. Sin eso no hay nada, sin eso ya estaría metiéndome en problemas.
En este disco veo que han optado por canciones acústicas, de corte más sencillo. ¿A qué obedece esa simpleza?
Para mí fue sencillo, porque yo quería estar más cerca del poder y del sentimiento puro de The Mars Volta, y el cual es la relación entre Cedric y yo. Èso es The Mars Volta, ésa es la comida, ése es el sacrificio; y para mí era importante la relación que tenía mi voz con la guitarra y con la voz de Cedric, eso era todo. Para mí hay algo bien especial y bien lindo en eso.
Y a pesar de ser canciones más sencillas y diferentes a lo que TMV nos tiene acostumbrados, no dejan de ser canciones sufridas y profundas.
Precisamente hablando del track Asilos Magdalena, veo un juego entre una historia de amor y una persecución de ángeles. ¿Magdalena es alguien que existe en la actualidad, es María Magdalena, o es ambas?
Todo es un juego. Con nuestra música todo es un juego. Una forma de verlo es que todo es un ejercicio para la imaginación, tanto las palabras como la música. Porque tanto la imaginación como el cuerpo necesitan ejercicio, si no el cuerpo se pone blandito, se acuesta, se duerme y nunca más se despierta. Nosotros tenemos que jugar con las palabras, con los sonidos. Tenemos que esbozar sonrisas cuando escuchamos los nombres o los tonos de las canciones, o cuando la canción cambia. Ésa es la cosa más importante del disco: cuando yo me siento a hacer la mezcla y luego, a escuchar el disco; lo más importante es que yo me esté riendo durante el proceso, y eso ha pasado con todos los discos. Ésa es una de las esencias más importantes en la música que estamos haciendo.
¿Qué mensaje le darías a la comunidad de Metal en la Sangre para seguir enganchados a la música de TMV, pero sobre todo, receptivos a éste cúmulo de sentimientos y emociones que buscan transmitir con sus canciones?
Que no esperen nada. Que mantengan la mente y los brazos abiertos ante el cambio. Que sean las dos únicas cosas que tengan para con el grupo.
¿Para cuándo los esperamos aquí en México?
No pudimos ir el año antepasado y ésa sí fue una lástima. Lo más seguro es que no vayamos hasta después de febrero porque estamos de gira por Japón junto con los RHCP hasta diciembre. En noviembre-diciembre, voy a empezar a grabar el disco nuevo para mezclarlo en enero, así que yo creo que nos vamos a seguir con la gira de Amputechture hasta febrero.
FEAR FACTORY
TRANSGREDIENDO LOS ARQUETIPOS DEL METAL
Por: Candy Escandón
No podía haber existido contexto más perfecto (entiéndase -perfecto-, como algo meramente relativo, no como la formal denotación del término): Una fábrica de miedos ubicada en el segundo piso de la colonia Del Valle, una vista a nuestra contaminada urbe; y mi ser, hecho un manojo de nervios ante la tan esperada llamada. Apenas podía creer que estaba a punto de hablar con Raymond Herrera, baterista de la fenomenal banda Fear Factory. De pronto, el teléfono sonó y casi sin darme cuenta, estaba en medio de la entrevista. Sólo faltaba un elemento por agregarse al ambiente, uno del cual hubiera podido prescindir perfectamente, pero que desgraciadamente en esta pinche ciudad, eso es una utopía: el maldito ruido de las bocinas de los coches. Entre este caos, y la debilidad de la señal, he aquí lo que logré rescatar de la conversación...
¿Cómo ha funcionado Transgression en comparación al Archetype?
Musicalmente, es un poco distinto al anterior. Esencialmente, para Archetype quisimos volver un poco a nuestras raíces. Transgression es un álbum más rápido, más agresivo; le agregamos elementos diferentes. Es como más experimental, así que siento que la diferencia radica en eso.
Chris ha comentado que no quedó 100% satisfecho con el sonido de este álbum. ¿Es tu caso?
Creo que el disco es bueno. Sin duda suena diferente, más natural, en comparación con nuestros álbumes anteriores; de ninguna manera creo que demerite de trabajos anteriores, al contrario, creo que el disco sobresale por esta razón.
Después de 8 álbumes en su carrera, para ti, qué se debe y no se debe hacer hacer en una banda?
No apresurarse. nosotros escribimos mucho cuando andamos de gira, le vamos dando el tiempo a cada canción y que vayan surgiendo las ideas. Hemos aprendido a no hacer las cosas en una sola dirección, sino abrirnos a más opciones. En fin, a veces, por más que te esfuerces en hacer bien las cosas siempre existe el riesgo de que la puedas cagar (suelta una carcajada).
¿Por qué escoger un cover de U2?
Ya lo teníamos contemplado, fue algo que siempre quisimos hacer, lo teníamos contemplado para el álbum anterior, pero en su lugar hicimos el cover School de Nirvana. Así que decidimos que para el siguiente álbum, haríamos el cover de U2. La razón principal es que U2, es probablemente mi banda favorita de todos los tiempos, y es también del gusto de los demás integrantes. Crecimos escuchando su música, así que para nosotros, es una influencia. Yo empecé a tocar la batería por ellos, no precisamente que tenga su influencia, simplemente es una banda que me encanta y actualmente es una de las bandas a las que les seguimos la pista musicalmente.
Cuéntame sobre tu compañía 3volution y tu disquera.
Tengo una compañía productora llamada 3volution, en la cual producimos el sonido para videojuegos y películas. Diseñamos el sonido para unos comerciales y ahora estamos incursionando en cine. Esencialmente es una compañía de audio. Tengo dos compañías disqueras, una es Koolarrow Records, este proyecto lo iniciamos para producir los discos de Brujería; seguimos con el proyecto, lanzaremos un par de discos en unos meses. Con la otra disquera nos ha ido excelente, pero es más para producir discos y soundtracks para juegos de video.
¿Qué hay con tu proyecto Killing Zone?
Killing Zone es una banda que surgió en septiembre del año pasado. Lo que sucedió fue que mi compañía productora grabó un tema para el soundtrack de un videojuego de football. Yo toqué la batería y B-real de Cypress Hill nos ayudó con las vocales. Realmente nos divertimos haciendo el tema y entonces dijimos, ¿por qué no hacer un disco entero? Actualmente tenemos dos temas, del cual uno de ellos se puede escuchar en Myspace y seguimos trabajando en el disco.
¿Planean salir de gira con la banda?
Sí, nos gustaría. Lo estamos planeando.
¿Cómo te das tiempo para hacer todas éstas cosas?
Bueno, aunque suene gracioso, ya no estoy casado. Estuve casado por mucho tiempo, y siendo así, lo que haces es dedicar tu tiempo libre a tu esposa, no quiero decir que no me haya gustado hacerlo, de hecho me encanta. Pero definitivamente no hubiera tenido el tiempo para hacer todas las cosas que hago ahora. Me paso todo el tiempo trabajando en mis proyectos. Lo más curioso es que todos se fueron dando por mera casualidad; sin buscarlos, y es magnífico poder hacer las cosas que te gustan y además tener el control sobre ellas. Tenemos nuestra propia disquera, nuestros estudios de grabación, somos realmente independientes. Tengo amigos en bandas con los cuales he hecho colaboraciones, por ejemplo, haré una colaboración con Nmemic próximamente. Eso es algo que me emociona mucho, el poder participar con mis amigos en sus bandas.
¿Crees que algún día Fear Factory pudiera llegar a su fin?
No lo sé. Al menos no creo que suceda pronto. Burton fue quien inició con la banda, así es que, si él quisiera terminar con ella, no tendríamos opción. Yo estaré encantado de seguir formando parte de Fear Factory el tiempo que Burton decida. Mi corazón está totalmente con Fear Factory, incluso ya hemos escrito material para lo que sería nuestra siguiente producción, lo cual me emociona mucho. En lo que a mí respecta, hay Fear Factory para rato.
¿Cómo se dio la separación de Roadrunner Records?
Esencialmente, lo que sucedió fue que después de que la banda se separó, Roadrunner dijo que ya no había banda que producir. Aún nos quedaban dos discos por grabar con ellos. Nos propusieron firmar contratos individuales pero no aceptamos. Esa fue la razón por la que Chris y yo empezamos a escribir nueva música, porque Roadrunner comenzó a ejercer presión sobre nosotros. Les entregamos 3 canciones. En realidad nosotros no nos fuimos, más bien no tuvimos otra opción, la disquera no quiso renegociar el contrato, nos propuso continuarlo por una cantidad mucho menor a la estipulada en el contrato original. De ninguna manera íbamos a aceptar esa condición, todo el que desarrolla su profesión lo hace para obtener dinero, así que lo que proponía la disquera era ilógico. Nos llevó alrededor de seis meses obtener un contrato con otra disquera. No obstante, llevamos una buena relación con la gente de Roadrunner, no hubo rencillas, ni quedamos en malos términos.
Un mensaje para la comunidad de Metal en la Sangre en México...
Wow. Bueno, solo he estado ahí dos veces. La primera vez con la banda en el 92, y la segunda en el 94, en ese año pasé una larga temporada. Realmente me siento mal por no haber regresado en tanto tiempo, nos estamos preparando para el tour por Sudamérica, nunca hemos estado ahí. Sabemos por conocidos, que la han pasado en grande por allá y eso nos emociona aún más, el tocar en México va a ser una gran experiencia. Han pasado más de diez años, así que ahora tenemos mucha más música para darles (ríe). Va a ser muy divertido, realmente espero estar allá, más aún por las raíces mexicanas que llevo en la sangre. Espero que los fans de Fear Factory se lancen a vernos.
Eso, ¡júralo!
Por último, quisiera pedirte un favor: cuando puedas, dile a Byron que ¡queremos a Strapping Young Lad en México!
(Ríe a carcajadas) ¡Por supuesto! de hecho lo voy a ver en un par de días, así que con gusto le paso tu mensaje.
END OF GREEN
END OF GREEN
Por: Metalcandy
País: Alemania
Género: Depressed Subcore (definido por ellos mismos)
Estado actual: Presentaciones locales en su país.
Una banda con un nombre muy particular, que porta una imagen de héroe oscuro, pero elegante en sus riffs.
¿Cómo luce un -Dead End Hero-?
Desde luego bien. Los Dead End Heroes son estilizados y sofisticados hasta el demonio, probablemente vestidos de negro-. Pero honestamente, nunca me había puesto a pensar en como éstos lucían hasta que preguntaste. Supongo que se trata más de algo que viene del alma.
¿Es posible crear un nuevo género musical? Hablando específicamente de cómo llaman a lo que hacen Depressed Subcore
Realmente creo, que sí es posible crear un nuevo género, pero lo que no creo es que nosotros ya hayamos logrado hacerlo. Escribimos las canciones que nos vienen de adentro eso es todo-. Depressed Subcore es solamente nuestro modo de describir la música que hacemos.
¿Cómo funciona la escena del rock en Alemania?
Si tan sólo supiéramos realmente no tengo idea. Siempre lo hacemos a nuestra manera, aunque debemos admitir, que Alemania es un buen territorio para el rock de cualquier tipo. Tenemos escenas fuertes para casi cada tipo de rock y hay un montón de buenas bandas por ahí. Así es que creo que la escena del rock es muy esencial aquí.
¿Se mantuvieron en el under durante largo tiempo? ¿Aún permanecen ahí?
Siempre depende de cómo lo veas. Creo que aún somos parte del under pero ya entramos en los charts alemanes. Eso, no tiene nada que ver con la venta de discos. Para mí, underground significa un modo de manejar los negocios, sin separar a la gente, sino siendo chido con tus amigos y ayudando a otras bandas. Por ejemplo, todo en nuestra banda es manejado por amigos que conocemos de años. Eso es underground para mí. No estamos corriendo hacia las grandes corporaciones porque sabemos que aquí mismo en nuestro vecindario tenemos a gente chida.
¿Por qué cantar en inglés y no en alemán como Rammstein o In Extremo?
Pienso que es muy chido que gente en México, Suecia, Canadá, Francia o donde sea puedan entender lo que cantamos. El inglés es un idioma que mucha gente comprende, pero la razón principal es probablemente nuestra juventud. Crecer donde no hay muchas bandas cerca, cantando en alemán. Todas las bandas que realmente me movieron eran americanas o inglesas. Actualmente hay algunas bandas chidas cantando en el idioma. Me gusta Kettcar, es una banda excelente.
¿Cual crees sería el final (end) para una banda?
Cuando el alma se ha ido, cuando la pasión se desvanece ese es el punto en donde las canciones comienzan a volverse merdosas.
¿Ustedes sabrían reconocer un momento así?
Eso espero. Erm ¿acaso hay algo que quieras decirme? (ríe).
¡Oh no!, no me refería a eso
¿Creen que sea algo bueno que una banda experimente con su sonido en algún momento, sobre todo cuando éste es muy característico?
Eso depende del nivel de experimentación. Pienso que es bueno si una banda se mueve hacia adelante. No tiene sentido escribir la misma canción una y otra vez. Te vuelves viejo, con más experiencia, de mente más abierta, así que debes hacerlo. Sentirte libre, es arte. Y los mejores amigos siempre han sido aquellos que son tan buenos como lo eran hace 10 años, pero que también se vuelven más listos con los años, aprendiendo nuevas cosas. Lo que sí no comprendo son a ésas bandas que se actualizan completamente cada dos años: Hey, ahora tocamos metal y medio año después salen con que: Por cierto, ahora tocamos punk, ¡el metal apesta! esos chicos sabor del mes, realmente no lo entiendo.
¿Cómo ha cambiado su sonido desde que estrenaron Infinitiy?
Escribimos algunas canciones muy buenas en el transcurso (ríe). No, creo que siempre ha sido una improvisación natural. Cada canción que escribimos es 100% End of Green. Pero realmente creo que hoy en día somos más duro y a la cabeza-, es decir, más directos que antes. Luego entonces, siempre escribimos canciones que tienen un vínculo directo a lo que sucede en nuestras vidas, las tragedias se transforman con el transcurso de los años.